About
作品について
He’s ‘not in the slaughterhouse’ - says Parchesi’s long-term agent - Parchesi works differently and longs to avoid the current scene of infertile creativity - having spent time in Japan and many European countries refining his own private version of fixation art, he never relies on over-abused and overused words that cannot even begin to describe Parchesi’s uniquely passionate style and concepts - his imitable eye is always focused on his first love - voyeurism through the traditional photographic medium - unedited, almost raw, powerful light and shadows are the tools of his final endeavor, always on genuine black and white film - created using most of the same equipment he’s worked with for over 30 years - the power exchange in his ideas is forever a two-way street - the subject and the artist never have diminished roles and continually feed off one another as the final masterpiece emerges - Parchesi strives to always give the final element of control to the subject, that’s what makes him different. If you’ve seen the works of Araki, Stanton and Namio Harukawa you’ll understand Parchesi and the purity of his art - that demanding and exacting uncompromising and unfettered style is immediately recognizable, deep shadows, black and white - a strictly alternative perspective.
彼は「食肉処理場にいない」と、Parchesiの長年のエージェントは言う - Parchesiは異なる働き方をしており、不毛な創造性の現状を避けたいと切望する - 日本と多くのヨーロッパ諸国で過ごし、彼独自の固定芸術のバージョンを洗練させた彼は、Parchesiの独特で情熱的なスタイルとコンセプトを言葉で言い表すことさえできない、過度に乱用された言葉には決して頼らない － 彼の模倣の目は、常に初恋に焦点を当てている - 伝統的な写真媒体による隠し撮り - 未編集で、ほとんど生の、パワフルな光と影は、彼の最終的な試みのツールであり、常に本物の白黒フィルム上にある - 彼が 30 年以上使用してきた機材と、殆ど同じ機材が使われ、作成されている -彼のアイデアにおける力の交換は永遠に双方向である - 主題と芸術家の役割が減少することはなく、最終的な傑作が出現するとき、絶えずお互いを養う - Parchesiは常に主題に最終的な制御要素を与えるよう努めており、それが彼を異なる存在にする。Araki、Stanton、Namio Harukawaの作品を見たことがあるならば、Parchesiと彼の芸術の純粋さを理解するだろう - 要求が厳しく厳格な、妥協のない自由なスタイルは、深い影や、黒と白によってすぐに認識できる - 完全にオルタナティブな視点である。
Colin Parchesi is a fine art film photographer known for his black-and-white portraits and for recreating the “other side” of human nature that the artist says “captures the art, the sex, the darkest of desires, the passion and the soul of what it is to be alternative”. He has also reinterpreted into photography classical sculptures through the ages, in his nudes and portraits-engaging traditional applications of natural light, shadow, composition and form that is central to all of his work. Some of his work involves actual participants from Europe and the USA’s BDSM scene’s, as his early exhibitions were mostly shown at major underground BDSM clubs in Berlin, London and San Francisco.
Concealing his true identity at these events wearing a leather cape, velvet suit and mask, he signed his work Master C.P. only later revealing his true identity to loyal clients who became major collectors of his work - a client list that he still keeps secret.
Born 1962 in England, Parchesi became inspired by black and white film photography after seeing Metropolis the 1927 German expressionist science-fiction drama film directed by Fritz Lang. He became fascinated with the costume of the main character Hel and would attend grand masquerade and fetish balls and high fashion events to photograph the elaborate costumes and characters utilizing different techniques to photograph in low level light and always candidly. Light and shadow dominate his work.
A retrospective of Parchesi's work entitled a l t e r n a t i v e: has been collated from the thousands of film negatives and presented to the public for the first time in over 20 years. Today, his works can be found in the private collections in several countries.
Colin Parchesiは、白黒のポートレートと、アーティストが言う「芸術、性、最も暗い欲望、情熱、オルタナティブの魂」という人間性の「反対側」を再現することで知られる美術映画写真家である。彼はまた、時代を超えて古典的な彫刻を写真に再解釈し、ヌードやポートレートで、彼のすべての作品の中心である自然光、影、構図、形を伝統的に適用している。彼の作品の一部には、ヨーロッパやアメリカの BDSMシーンからの実際の参加者が含まれている。彼の初期の展示会は、主にベルリン、ロンドン、サンフランシスコの主要な暗々裏のBDSM クラブで行われていた。
これらのイベントでは、革のマント、ベルベットのスーツ、マスクを身に着けて正体を隠し、彼は自分の作品にMaster C.P.と署名した。後に初めて、彼の作品の主要なコレクターとなった忠実な顧客らに彼の正体を明らかにした。彼はまだ顧客リストを秘密にしている。
1962 年にイギリスで生まれたParchesiは、1927 年にFritz Langが監督したドイツの表現主義 SF ドラマ映画『メトロポリス』を見て、モノクロフィルム写真に影響を受けた。彼は主人公Helの衣装に魅了され、壮大な仮面舞踏会やフェティッシュボール、ハイファッション イベントに参加し、精巧な衣装やキャラクターをさまざまなテクニックを使い、低出力ライトの中で常にありのままに撮影した。光と影が彼の作品を支配している。
alternative: と題されたParchesiの作品の回顧展は、何千ものネガフィルムから照合され、20年以上ぶりに公開された。今日、彼の作品はいくつかの国で個人のコレクションに収められている。
Technical:
I create fine art with black and white film, medium-format and large-format [NO digital]
I hand develop and print all my film [wet process in the darkroom]
No digital manipulation of final output
技術
白黒フィルム、中判、大判 [デジタルなし] で美術品を制作しています。
すべてのフィルムを手作業で現像し、プリントします。 [暗室での湿式処理]
最終出力のデジタル操作なし
Creative process:
I direct and photograph the way I want, no compromise, I get out of bed to create not snap away like a machine operator
Conceptual, bizarre, fashion, human form [the finished art can only be judged by the beholder]
創造的なプロセス
私は自分が望む方法で監督し、写真を撮ります。妥協はしません。機械のオペレーターのようにスナップするのではなく、ベッドから起きて制作します。
概念的、奇妙、ファッション、人間の形 [完成した作品は見る人のみ判断できる]
General:
Over 30 years’ experience in film
I enjoy working with courteous amusing people
I dream in color and photograph in black and white. I also dream of women without tattoos and men without beards
I am open-minded, hate rules, censorship and jealousy
I do not live for social media; you can contact me via E-mail: ParchesiStudio@gmail.com
全般
映画における30年以上の経験
礼儀正しく、素晴らしい方々との仕事を楽しんでいます。
私の見る夢は、カラーと白黒の写真です。刺青のない女性や髭のない男性も夢に見ます。
私は偏見がなく、ルール、検閲、嫉妬が嫌いです。
私はソーシャルメディアをやっていません。Eメールにてご連絡ください。: ParchesiStudio@gmail.com
